El concierto comienza con un tributo al centenario del nacimiento del destacado compositor chileno Juan Orrego Salas, con su Obertura Festiva Op. 21. Orrego Salas además de compositor es arquitecto, musicólogo y profesor.  Junto con ser uno de los músicos de mayor trayectoria del país, es también uno de los autores más interpretados en nuestras salas de concierto. Orrego-Salas adoptó un estilo muy inspirado por las formas clásicas. Lo “festivo” del título viene del hecho que el compositor la escribió para celebrar el nacimiento de su hija Francisca. Fue estrenada en 1948 por la Orquesta Sinfónica de Chile. La obra deja clara su intención celebratoria desde el comienzo. Contiene pasajes contrapuntísticos, episodios de fuga, y una orquestación de colores brillantes. Una característica que el público podrá notar fácilmente es la presencia de reminiscencias hispánicas. Y es que el espíritu español fue siempre una profunda influencia en la música de Orrego-Salas. (Comentarios al Programa por Álvaro Gallegos).  El Maestro Saglimbeni la califica como una obra fresca, de música latinoamericana de proyección.  Contempla esbozos de Shostakovich y es una obra dulce destinada a su hija. 

A continuación, interpretan  Capricho Español Op.34 de Niklolái Rimsky Kórsakov, una pieza de gran orquestación basada en grandes temas españoles. Kórsakov era marino, por tanto, es una visión de este compositor ruso sobre España.  La orquesta debe sonar brillante, de gran virtuosismo orquestal, como si estuviera compuesta de 100 solistas, manifiesta el Maestro Saglimbeni.  El compositor ruso se inspiró en un libro de canciones españolas para dar forma a esta obra, que retiene buena parte de las melodías incluidas en esas colecciones. Aquí da cuenta de sus notables habilidades como orquestador.  

En la segunda parte, escuchamos la Sinfonía N° 10 en Mi menor Op. 93, de Dmitri Shostakovich.   El Maestro Saglimbeni resalta la atmósfera de virtuosidad de esta obra contemporánea, de gran romanticismo, llena de mensajes que cuenta una especie de historia que podemos imaginar. Es una música a escuchar con mucha apertura con hermosísimos momentos románticos con un final fantástico. Agrega Álvaro Gallegos en sus comentarios al programa que: Las sinfonías de Dmitri Shostakovich han paulatinamente entrado al repertorio establecido de las orquestas de todo el mundo. Analizar su música es más complejo de lo que se podría pensar, debido al contexto socio-político en que le tocó desenvolverse como compositor. El régimen de Stalin comenzó a controlar las artes y la música en lo que dominó la estética del “realismo socialista”. En este, las artes debían ser simples, apelar al proletario común y corriente, y exaltar espíritus patrióticos. Pero precisamente la música se define como un arte abstracto. Fue así que Shostakovich empezó a canalizar un nuevo estilo, que pretendía en apariencia mantenerse en la oficialidad, pero que, amparándose en la abstracción de la música instrumental, podía de alguna manera “hablar en clave”.

Fotografías: Osvado Guerrero Águila.